三人寄れば文殊の知恵～つながりデザイナー日記

　今日は森美術館のパブリックプログラムであるＭＡＭアートコースの７回目「アートと知的財産権：クリエイティブ・コモンズの新たな役割」と題された、ローレンス・レッシグ教授の講演を聴いてきました。

　ジェファーソン大統領や作曲家スーザのエピソードから始まったレッシグ教授の講演は、たいへん興味深いものでした。知的財産権（著作権）という概念について、あらためてその本質を考えることができたように思います。

　さすがレッシグ教授の講演ということで、ご本人が録音・撮影ＯＫとのことでしたので上のような写真も撮影することができました。

　非常に興味深かったのは、著作権というものの歴史が著作物によるコミュニケーションの歴史と絡み合っているというお話でした。もともと人々のコミュニケーションは双方向（ＲＷ）型であって、例えば古代ギリシアで会議、対話によって政治や哲学などが進化して行った。ところがルネサンスの頃から（グーテンベルクの活版発明などにより）ＲＯ（リードオンリー）カルチャーが発展し、プロフェッショナル表現者というものが出現した。そこに、プロとしての表現者を成立させるためのコピーライトという概念が生まれ、法律で著作権が守られるようになってきたというお話です。

　ところが、現代は表現のデジタル化やインターネットの普及により、コピー（複製）が容易になり、またあらゆる人たちが表現者となり得る状況が生まれた。そうしてプロとアマの境界があいまいになり、ＲＷカルチャーが復活してきているのだと・・・。

　結局のところ、過去の法律による著作権保護が現在の経済合理性に合わなくなってきているということらしい。つまり、あらゆる手段を講じて著作権を守るために費やされるコストと、著作権を保持することで得られるベネフィットのバランスを考えると、必ずしも著作権を死守することがプロの表現者にとって経済的に見て合理的ではないということです。

　そこで、現在の著作権問題をcommercial economyとshareing economyの二項対立で考えるのではなく、その両方をミックスさせたhybrid economyを考えてみてはどうか？というのが、クリエイティブ・コモンズの原点です。ある一定の条件のもとで、ユーザにshare、remix、learnの３つを合法的に認めることで、プロにとってもアマチュアにとっても結果的にメリットがあるのではないかということです。クリエイティブ・コモンズ自体は、まだまだ日本では（欧米とは法制上の違いもあるため）普及していませんが、時代の流れや文化の変化に合わせて著作権に対する考え方も変わっていくというのは、とても自然な流れではないかと思います。

クリエイティブ・コモンズを理解するためのレッシグ教授の著作はこちら・・・

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